他的用心聆听，编织了许许多多你我真实的故事；他的照片，是你我生命的另一种呈现，让人看了激赏、让人感动，也叫人落泪。所有的人与事都会离开，只有林声老师能够把最温软的时光给留着。
芭比娃娃和蒙娜丽莎
爱艺术爱得轰轰烈烈，爱摄影爱得撕肠裂肺，爱生命爱得天崩地裂，也许也只有林声老师一人吧! 他经典的「芭比娃娃」理论，是当下肖像婚纱摄影界应时时警惕不放逸，精进修学的深渊学问。唯美是斯詐，只有照出生命灵魂的图片，称得上是「神」色动人的影像，独一无二，让人看了刻骨铭心，流传千古。
「蒙娜丽莎已经死了五百年，可是她还在看着你，对着你微笑。你为何从来不会把她想象成一堆灰骨? 」这就是林声老师对「看」、「拍」的「影响力」所作的举例。蒙娜丽莎微笑的肖像，让林声老师感动了一辈子。
这就是林声
认识林声老师的人，都知道他的过去并非风调雨顺。厌恶商业唯美主义的林声老师，为了对摄影艺术的执着而二度把辛苦建立的婚纱摄影事业给打垮，从台湾婚紗攝影師頂尖人物的光环陷入經濟罪犯的败誉，頹廢酗酒过了无数的日子。物極必反，深邃的谷底也多次为他带来了反弹的作用，从叛逆厌世中学习接纳人情世故，重回社会。在唯美与艺术间找到了和谐的平衡，让他的攝影艺术再次发出神彩，继续为土地与生命的关系做出不平凡的贡献。林声老师对摄影热忱有多深，他在一次的访问中说到：「拿掉框框，我会疯掉!」
还未见过林声老师灵魂作品的我，单凭他不平凡的背景和故事，已认定了林声老师是个传奇，决定去听他的课。
林声老师的两堂课
没拍肖像婚纱的我，上林声老师的课，没有丝毫不自然的感觉。他对影像热情的见解，很快就被我套在我对旅行出走和摄影的联想。
「看」- 关键不是看到了什么，而是看得准不准；「拍」是看的一种延伸。出走何妨不是一样吗? 「行」- 关键不在于行得多远，而是行得有多深；「行」也是看的延伸。「拍」和「行」同时也是爱的延伸，也因为有爱，我们会拍得更准，行得更深。
「如果你将一座山和另一座山比美，你就称不上是一位摄影师，你只不过是一位观察者。」林声老师用严肃的口吻说到。万物且美，都应有被平等对待和评点之处。这正是出走旅者的心呀! 爱蓝天、爱白云、爱清风、爱深山、爱土地，是旅者必备的最基本条件。少了这份对万物的赞颂与爱意，你就不会感觉到土地对你的呼唤，也不会「行得很深」。记着，要做一位热爱生态土地的摄影师和旅行家，每一次的出走，都是有深度的出行，爱得越深，感动也越深。
也算行过千山万水的我，走得多了，看得多了，心情也慢慢地变得柔软了。与大地为舞，善待土地，活出「温柔以对」的美感。出走，净身也净心，很奇妙的感觉。从「灵」开始，寻找灵魂，才能拍出有生命的照片；同样的，从「心」出发，用爱出走，才能走得更远更高更深。
「只有『激赏的爱』和『感动的爱』才能制造出具有『影响力』的影像。」老师语直气壮的说到。一个很清晰的影像忽然踊现在我的脑海里。走在缅甸的黄沙尘土上，我的影子被斜阳拉得长长的，前景已经被我不经意流出的眼泪给弄得模糊不清。这片土地和土地上活着的人，让我无数次感动落泪。 我不知道我拍下缅甸的照片是否会带来什么『影响力』，我只知道老师的这一番话把我当时沸腾的情绪形容得太贴切了。
在这短短的两天内，林声老师的每一句话，都深深地触动了我的心弦。这些话，一直会在我心里燃烧，在我血脉里流着。
牵一发动全身
结束之前林声老师还是语重心长的再三强调：「没有人有绝对的角色，也没有大小、美丑、上相或不上相，只有乏味的摄影师。」好狠的一番话，可是回想过来，做一位乏味的摄影师，你甘心吗? 我不甘心，所以我上了林声老师的《从灵开始，婚纱人像摄影》和《神色动人的沟通法》两堂课。上林声老师的课，就像拍照一样，一定要把感动给带上，没有了感动，你就听不进去。身体感受了，心就认同了。
凌晨三点钟，我用对林声老师的「激赏」编成了这篇稿子。老师说：「记录人情世故的方法有三种： 用照片，画像或文字。」我选择了用文字，把我人生珍贵的这两堂课和感动给记录下来。「生命的美丽是因为有一个触动你灵魂深处的人」，此人非林声老师莫属也。
牵一发动全身，林声老师的确牵对了我的一根发。
随文摘上林聲老師的作品，全为黃金印象婚紗美學館(台湾)所属
林聲老師對「影像是活的」的詮釋：「商品是金錢複製的產品，作品則是生命塑造的形物。因為生命善變，易表於形、形於物、形於境，所以身形與情境既難分難解，且若即若離，如同陶藝家形塑中的你我，自然化成境，這就是『生命力』，獨一無二，無法被取代、被複製，當攝影者因生命力的感動而按下快門時，即是『活的影像』。」 摘自台北視丘攝影藝術學院网页
满怀激赏的世民
★ 08.03.2010
